郭石夫 | 沉雄博大 精神独立

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Songyuntang 2天前我想分享image.php?url=0Mn2eb5DGS

郭士福

郭士福1945年出生于北京,出生于天津。它以手绘花鸟画而闻名,也擅长风景,书法,雕刻,诗歌和西方绘画。郭士福先生的花鸟画全面而全面。他的画作坚固而坚固,古朴而严谨,并没有被扼杀,但它们是自由而轻松的。凡花叶,寸草拳,不深而合理的法则,为极端情态做准备,它是当代中国写意花鸟画领域的典范。郭士福先生现为中国美术家协会会员,北京艺术学院艺术委员会委员,北京市高级职称人员,全国一流艺术家。

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上个世纪初,以赵志谦,蒲华,徐谷,任伯年,吴昌硕为代表的上海前后派系的崛起,带来了奇点和广泛的贝贝笔法的奇异性。精致细腻的风格,带灯塔。亮度闪耀在中国绘画界的一半。相应地,京津画派将北京及周边地区融为一体。其中,京师画院的骨干,如陈世增,陈鼎,齐白石等,直接或间接地受到上海学派领导的影响,据说存在着不可分割的相互作用。两者之间。该标志是唯一的,门户网站是自力更生的。今天,古代时代的郭世福先生,是京津画派的气息。他为自己的庄严而自豪,与当代中国写意花鸟画的核心一样。

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2016紫牡丹地图136x53cm

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2015紫藤白石法137x48cm

十六年前,当我介绍郭世福先生的写意花鸟画的艺术血统时,我写道:博宗聚集并有着广阔的根基。应该说,半个世纪以来,它一直能够坚持弘扬民族绘画精髓的目标。它宏伟而古雅,并不傲慢,深刻地影响着年轻艺术家正确理解和理解传统艺术。郭士夫是第一个具有生命力和不朽价值的人。

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2014-墨竹写曲水兰亭意-137x42cm

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2015年 - 使用相同的灰尘-70x34cm

几十年来,当我们经历了20世纪50年代的苏联模式和后来的“85思想”的混乱时,我们回头看看,尽管那时的许多潮流都是游戏的核心,好时光,红极一时。然而,时代已经过去,当时流行的人和他们的作品并没有在未来的时空中唤起太多人的热情。它们逐渐消失在人们的视野中,没有受到关注和尊重。相反,郭士福先生,随着时间的推移,人们越来越意识到他对传统的深刻理解和对艺术法的不屈不挠的意义。过去的奇点在今天的话语中已成为一种东西。 崎岖不平的道路。你去的越多,异国情调的鲜花和瀑布就越多。走路和走路,它会突然变得明亮和清晰。作为一种法律丰富,内涵丰富的传统艺术,中国的写意花鸟画有自己的DNA,它们有一个完整的“内化”系统,有自己的演变。那么,在古代和现代,那些对这种方式感兴趣的人,想要找到一种进入的方式,一瞥奥运会,无一例外都无法规避“纲领”的门槛。许多聪明的人,太自信,渴望寻求成功,每次他们想要自制,最后都超出这个门槛。例如,京剧很受欢迎,因为它具有其他歌剧无法取代的其他特征。它有自己的美白和拼音规则。它的声乐构成由板腔和弯曲体组成,声腔是双弹簧。西皮是主调。京剧也是徒手画的,但它的写意与这种相互补充或相互作用的体裁相辅相成。由于节目的束缚,在京剧形成的早期,有成长庚,俞三生和张尔奎代表的“三位大师”。如果你放弃皮肤黄,京剧不会是京剧。

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2016年 - 在西湖见到你 - 137x54cm

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Mozhu-2015-136x68cm

那么,对于中国画来说,相当于西皮二黄是什么?它就像一支带有完整程序的钢笔和墨水。换句话说,墨水不仅是一种形式,而且是一种内容。郭师傅先生的优秀经历了数十年的思考和实践,他开发了可以与古人相比的笔墨技术,赋予了新的意义和生命力。

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2015年 - 空山梅树老十字架 - 68x46cm

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2015年 - Moba香蕉 - 180x47cm

曾经在绘画界说过“郭士夫缺乏个人风格”。事实上,那些真正熟悉他的绘画风格的人都知道,郭世福在他难以理解的年代所写的“兰珠”,“宋莹”,“水鸟”等题材已不再与今天相同。特别是,他喜欢在竹叶的尖端涂上竹子,用像爪子一样的笔,非常强烈和生动。我问他从哪里来,答案是:陶然亭公园的“顺”。也就是说,一方面,他严格遵循中国绘画的重要规则,同时合理地证明了古人在现实生活中通过“组合”,“他人”获得的经验。 “就这样,在看似过时的画笔和墨水中,实际注入背景的是郭士福自己的思想,情感和对自然的人文思考。他的钢笔墨水与现代吴,齐,潘,李朱的遗迹相近,远离明朝,八,扬等派系,羚羊悬挂,没有痕迹。因此,孙克先生一再对我说:“要说优秀的传统水墨对当代中国画的贡献比郭士夫好。”

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2016年 - 葡萄藤 - 68x46cm

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2016-Da Fugui Shi Dangdang-136x68cm

齐白石有一句话:“九洲更难成为小说。”今天的艺术世界不禁要说,在“创新”,“个性”和“风格”的旗帜背后,有太多丑陋的戏剧带着真正的兴趣。风格迷人,具有深刻民族内涵的中国画,特别是写意花鸟画艺术,已经陷入街头杂耍,平庸和浅薄,失去了高华价值评判标准。虽然郭士福的坚持和非染色时间,但作品总是向人们展示具有圣人,慷慨,清晰和正直的精神。最大的范围是个人的努力被用来保持中国绘画艺术的纯洁性,从而对我们来说也是如此。这个时代树立了一个突出的榜样。

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2015年 - Hibiscus Chrysanthemum - 136x34cm

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2015年 - 红牡丹 - 137x33cm

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菊花具有良好的颜色136×34cm 2005

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莫兰竹石图47×180cm 2015

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白梅97×90cm 2002

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材料由北京松原堂画廊编制。

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郭士福

郭士福1945年出生于北京,出生于天津。它以手绘花鸟画而闻名,也擅长风景,书法,雕刻,诗歌和西方绘画。郭士福先生的花鸟画全面而全面。他的画作坚固而坚固,古朴而严谨,并没有被扼杀,但它们是自由而轻松的。凡花叶,寸草拳,不深而合理的法则,为极端情态做准备,它是当代中国写意花鸟画领域的典范。郭士福先生现为中国美术家协会会员,北京艺术学院艺术委员会委员,北京市高级职称人员,全国一流艺术家。

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上个世纪初,以赵志谦,蒲华,徐谷,任伯年,吴昌硕为代表的上海前后派系的崛起,带来了奇点和广泛的贝贝笔法的奇异性。精致细腻的风格,带灯塔。亮度闪耀在中国绘画界的一半。相应地,京津画派将北京及周边地区融为一体。其中,京师画院的骨干,如陈世增,陈鼎,齐白石等,直接或间接地受到上海学派领导的影响,据说存在着不可分割的相互作用。两者之间。该标志是唯一的,门户网站是自力更生的。今天,古代时代的郭世福先生,是京津画派的气息。他为自己的庄严而自豪,与当代中国写意花鸟画的核心一样。

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2016紫牡丹地图136x53cm

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2015紫藤白石法137x48cm

十六年前,当我介绍郭世福先生的写意花鸟画的艺术血统时,我写道:博宗聚集并有着广阔的根基。应该说,半个世纪以来,它一直能够坚持弘扬民族绘画精髓的目标。它宏伟而古雅,并不傲慢,深刻地影响着年轻艺术家正确理解和理解传统艺术。郭士夫是第一个具有生命力和不朽价值的人。

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2014-墨竹写曲水兰亭意-137x42cm

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2015年 - 使用相同的灰尘-70x34cm

几十年来,当我们经历了20世纪50年代苏联模式的动荡以及后来的“85思考”时,我们回顾过去,尽管当时很多潮流都是游戏的核心,好时光,红极一时。然而,时代已经过去,当时流行的人和他们的作品并没有在未来的时空中唤起太多人的热情。它们逐渐消失在人们的视野中,没有受到关注和尊重。相反,郭士福先生,随着时间的推移,人们越来越意识到他对传统的深刻理解和对艺术法的不屈不挠的意义。过去的奇点在今天的话语中已成为一种东西。 崎岖不平的道路。你去的越多,异国情调的鲜花和瀑布就越多。走路和走路,它会突然变得明亮和清晰。作为一种法律丰富,内涵丰富的传统艺术,中国的写意花鸟画有自己的DNA,它们有一个完整的“内化”系统,有自己的演变。那么,在古代和现代,那些对这种方式感兴趣的人,想要找到一种进入的方式,一瞥奥运会,无一例外都无法规避“纲领”的门槛。许多聪明的人,太自信,渴望寻求成功,每次他们想要自制,最后都超出这个门槛。例如,京剧很受欢迎,因为它具有其他歌剧无法取代的其他特征。它有自己的美白和拼音规则。它的声乐构成由板腔和弯曲体组成,声腔是双弹簧。西皮是主调。京剧也是徒手画的,但它的写意与这种相互补充或相互作用的体裁相辅相成。由于节目的束缚,在京剧形成的早期,有成长庚,俞三生和张尔奎代表的“三位大师”。如果你放弃皮肤黄,京剧不会是京剧。

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2016年 - 在西湖见到你 - 137x54cm

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Mozhu-2015-136x68cm

那么,对于中国画来说,相当于西皮二黄是什么?它就像一支带有完整程序的钢笔和墨水。换句话说,墨水不仅是一种形式,而且是一种内容。郭师傅先生的优秀经历了数十年的思考和实践,他开发了可以与古人相比的笔墨技术,赋予了新的意义和生命力。

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2015年 - 空山梅树老十字架 - 68x46cm

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2015年 - Moba香蕉 - 180x47cm

曾经在绘画界说过“郭士夫缺乏个人风格”。事实上,那些真正熟悉他的绘画风格的人都知道,郭世福在他难以理解的年代所写的“兰珠”,“宋莹”,“水鸟”等题材已不再与今天相同。特别是,他喜欢在竹叶的尖端涂上竹子,用像爪子一样的笔,非常强烈和生动。我问他从哪里来,答案是:陶然亭公园的“顺”。也就是说,一方面,他严格遵循中国绘画的重要规则,同时合理地证明了古人在现实生活中通过“组合”,“他人”的经验。 “就这样,在看似过时的画笔和墨水中,实际注入背景的是郭士福自己的思想,情感和对自然的人文思考。他的钢笔墨水与现代吴,齐,潘,李朱的遗迹相近,远离明朝,八,扬等派系,羚羊悬挂,没有痕迹。因此,孙克先生一再对我说:“要说优秀的传统水墨对当代中国画的贡献比郭士夫好。”

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2016年 - 葡萄藤 - 68x46cm

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2016-Da Fugui Shi Dangdang-136x68cm

齐白石有一句话:“九洲更难成为小说。”今天的艺术世界不禁要说,在“创新”,“个性”和“风格”的旗帜背后,有太多丑陋的戏剧带着真正的兴趣。风格迷人,具有深刻民族内涵的中国画,特别是写意花鸟画艺术,已经陷入街头杂耍,平庸和浅薄,失去了高华价值评判标准。虽然郭士福的坚持和非染色时间,但作品总是向人们展示具有圣人,慷慨,清晰和正直的精神。最大的范围是个人的努力被用来保持中国绘画艺术的纯洁性,从而对我们来说也是如此。这个时代树立了一个突出的榜样。

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2015年 - Hibiscus Chrysanthemum - 136x34cm

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2015年 - 红牡丹 - 137x33cm

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菊花具有良好的颜色136×34cm 2005

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莫兰竹石图47×180cm 2015

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白梅97×90cm 2002

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材料由北京松原堂画廊编制。